artemonocromatico

 Logo y error 404 LOGO error 404

arte famoso  El modernismo, uno de los movimientos culturales y artísticos más prolíferos, está presente en esta ciudad como lo ha estado en algunas de nuestras exposiciones.   Desde un punto de vista estético, el modernismo se caracteriza por la presencia de elementos inspirados en la naturaleza, los motivos exóticos y la cultura oriental. Las pinturas modernistas tienden a la estilización de paisajes y personajes huyendo del realismo. También aparecen imágenes femeninas en actitud delicada y un tanto erótica, con rasgos exagerados y vestimentas muy barrocas. es mas frecuente  que, cuándo se designa a una pintura azul como monocromática incluir azules puros, con tendencia al verde, con tendencia al violeta, más claros o más oscuros. A partir del color base, se puede teñir un tono agregando blanco, haciéndolo más claro.   Al separar el sujeto y la forma del arte, sintieron que podían explorar la naturaleza misma del arte 

 Escala de degradación  La  escala de grises  es una herramienta de referencia que ayuda en el dibujo y pintura a dar sensación de volumen, familiarizarse con las gradaciones de  grises  entre en blanco y el negro, percibir el valor de un color independientemente de su tono y medir los valores reales del modelo que  se  está presentando. Una  escala  de grises o  valor  dentro del contexto de las  artes  gráficas y la educación artística es el sistema ordenado y gradual  que  cubre un rango limitado de  valores  de luminosidad entre el blanco, el gris y el negro. Escalas de los colores A la variación graduada de la luminosidad, el tono o la saturación de un color le llamamos  escala , que puede ser  cromática  o  acromática . Sí, por raro que parezca, existen colores sin color. El blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es decir, colores sin color. Desde el punto de vista psicológico los tres son colores, ya que originan en el observador determinadas sensaciones y reaccione

  DIBUJOS SURREALISMO MONOCROMATICO El surrealismo es un movimiento artístico y literario de vanguardia fundado en 1924 por André Breton, que   consistió en la expresión del subconsciente por medio de la literatura, la pintura, la escultura, la fotografía y el cine. Este modelo de arte busca inspirar olvidando la realidad, de tal forma que  el artista encuentre una forma de encerrarse en sí mismo, en un impulso imaginario e irracional. Características del arte surrealista El surrealismo se caracteriza por hacer representaciones del inconsciente, de fantasías y de sueños, así como de la irracionalidad Este movimiento adentrarse en más profundos del pensamiento Se apoya de una serie de técnicas que buscaban la libertad de creación y olvidando la razón. Se crean imágenes erróneas de forma que una cosa u objeto puede interpretarse de diversas maneras dejado al espectador un tanto desorientado La imaginación se utiliza como lógica. Dentro del surrealismo podemos se da la fabricación de obje

 Dibujos realista monocromáticos  Una  Monocromía  es una composición artística producida por un solo color en sus diferentes tonalidades, sin  que  intervenga ningún otro color. El blanco y el negro están estrechamente relacionados con la escala monocromática ya  que  indican la escala en la  que  el color produzca los diferentes tonos de radiación.  El  dibujo realista  es un tipo de  dibujo  que pretende representar la realidad de la manera más fiel posible, haciendo uso de las luces y las sombras, las texturas y las proporciones anatómicas correctas. En la pintura realista destacan las siguientes particularidades: Denuncia de las secuelas de la industrialización. Pérdida del deseo de evasión del Romanticismo para centrar la atención en la realidad objetiva y el presente. El hombre aturdido por su trabajo abrumador es un tema frecuente en las obras. El realismo también se manifestó en la literatura que surge en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX. Podría afirmarse que el

 Tipos de sombreado  El  sombreado  es un concepto artístico básico que consiste en otorgar zonas de luz y oscuridad en un dibujo.   Esta técnica se relaciona directamente con el dibujo realista y es la base para su aprendizaje. ​Estos juegos de luces datan de la transición del románico, caracterizado por obras planas, delineadas y coloridas tales como el pantocrátor del  Ábside de San Clemente de Tahúlla   y han evolucionado hasta la actualidad con la aparición del hiperrealismo.   ​Los sombreados más básicos se realizan a lápiz insistiendo más en las zonas donde se quiera crear más oscuridad.                                           1. Manejar la luz dentro del dibujo El sombreado nos permite ver la luz dentro de la composición, así  decidiremos qué tanta luz tendrá nuestro dibujo   y desde donde entrará, porque con esta se proyectará la sombra del elemento a dibujar. Más adelante, en este artículo, te enterarás de su aplicación comprendiendo la técnica del sombreado con lápiz. 2. C

  claro oscuro  Este estilo corresponde a composiciones pictóricas para las que se ha utilizado el juego de relaciones que se obtiene en el uso de un solo color y las variables de valor (V.) y saturación (V.) que resulten de mezclar al color con blanco, negro y grises.                                                                                                       Los esquemas de color monocromáticos proporcionan oportunidades en el arte y las comunicaciones visuales ya que permiten un mayor rango de contraste de tonos que puede ser usado para atraer la moral, crear enfoque y ayudar a la legibilidad. El uso del color monocromático proporciona una fuerte sensación de cohesión visual y puede ayudar al objetivo de la comunicación a través del uso de las connotaciones del color. La ausencia relativa de contrastes de tono puede ser compensada mediante variaciones en tono y la adición de texturas. monocromático significa, según la ciencia, constar de una sola longitud de onda de luz u o

  Degradado